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전기(田琦)의 계산포무도(溪山苞茂圖)
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전기(田琦, 1825-1854)는 누구인가?
본관은 개성이며, 자는 이견(而見), 기옥(奇玉), 호는 고람(古藍) 또는 두당(杜堂)이라 했다. 그림·글씨·시에 뛰어났고, 그림은 송·원의 남종파의 화풍을 계승하였으며, 특히 산수화에 능했다.
〈계산포무도〉의 작가 전기는 당시 유학자요 금석학자이면서 사의화(思意畵)의 독자적인 경지를 구축했던 추사 김정희의 문하에서 그림을 배웠다. 그의 시화는 당대에 짝이 없을 뿐만 아니라 상하 100년을 두고 논할 만하다고 했을 정도로 그는 당시 화단에서 촉망을 받았던 화가이다. 그가 남긴 몇 안되는 그림 중에서 〈계산포무도〉는 한국 회화의 표현 특질을 확연히 드러내 보여주는 작품이다.
〈계산포무도〉는 묘사의 잔꾀를 부렸거나 교묘한 묘법을 구사하지 않았다. 그저 붓으로 스쳐간다는 표현이 맞을 정도로 각 경물들이 개념적으로만 묘사되어 있을 따름이다. 상하로 줄을 급하게 긋고, 거기에다 다수의 묵점을 가하여 나무
라 했고, 짧게 삐친 점들이 사이사이로 가는 선 몇 개를 내리그어 포무(苞茂)
를 상징했다. 먼 산
은 옆으로 달리는 몇 획의 굴곡 있는 선을 그어 산이라 했고, 전면의 모옥
〈계산포무도〉 화면의 대부분을 차지하고 있는 스산하고도 산뜻한 공간은 조형 원리에 따라 이지적으로 배려한 공간이 아니라 원초적인 공간 바로 그것이다.
이 공간의 세계는 결코 인간이 도달할 수 없는 초월적인 세계가 아니라, 한국인의 마음속에 본래부터 존재하고 있는 관조의 세계가 투영된 공간이다. 그림에 보이는 여백과 선이 연출하는 소산지기(蕭散之氣)는 복잡한 곳보다는 단순한 것, 시끄러운 것보다는 고요한 것, 과장보다는 생략과 함축을 내포하고 있는 것으로 음악에서의 휴지(休止), 무용에서의 정중동(靜中動)과 같은 멋을 드러내고 있다. 동양의 회화에 있어서 공간, 즉 여백은 비단 한국뿐만 아니고 소위 동양 삼국의 회화에서 공통적으로 중요시하는 것이다. 그러나 그 여백이 어떤 조형 원리에 입각하여 의도적으로 베풀어진 것이냐, 아니면 미의식의 자연스러운 발로냐에 따라 그 여백의 성격과 맛이 달라진다. 〈계산포무도〉에 보이는 여백은 의도적이고 계산된 공간이 아니라 마음의 세계가 거리낌없이 투영된 공간이라는 점에서 장식적으로 발달한 일본의 그림, 형식을 중요시하는 중국의 그림과 분명하게 구별되는 것이라 할 수 있다.
한국인은 자연 그대로의 모습이 가장 아름다운 모습이라는 것을 체질적으로 터득하고 있었다. 그래서 아름다움은 자연스러움으로부터 나온다고 믿었다. 한국의 산수화는 중국처럼 위압적이지도 않고 이지적이지도 않으며, 일본처럼 기교를 부리거나 결벽성을 강조하지도 않는다. 오직 마음에서 우러나오는 대로 가식없이 붓을 놀려 자연스럽게 감정을 표현하였다. 〈계산포무도〉야말로 그런 한국인의 심성과 미의식이 송두리째 드러나 있는 그림이라 할 것이다. 일찍이 노자(老子)는, “교묘의 극치는 가장 졸렬한 것처럼 보인다(大巧若拙)” -《老子》 45章- 라고 했다. 실로 눈에 아름답게 띄거나 교묘한 그림은 아직도 미숙한 것이다. 고졸(古拙), 즉 일견 졸필처럼 보여도 실은 자연스러움과 소박하고 청아한 맛이 풍기는 데에 지극한 아름다움이 있는 것이다. 유안(劉安)도, “교는 졸만 못하다(巧不若拙)” ㅡ《淮南子》 人間訓ㅡ 라고 했다. 실로 기교는 서투른 것만 못한 것이다. 이 말이 〈계산포무도〉를 두고 한 말인 것처럼 생각되는 것은 왜일까. |
우리의 서화 11
(蕭散之氣)
작품내용
시카고 미술관에서 만난 고갱, 고흐, 르노아르
